Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu zapraszamy do odwiedzenia nowej wystawy „Touch-See-Feel” w Galerii Centrum oraz Galerii w Holu. To wystawa rzeźb i fotografii dokumentujących dwuletni projekt artystyczno-badawczy TOUCH-SEE-FEEL, realizowany w partnerstwie z uniwersytetami w Portugalii, Jordanii, Egipcie, Serbii, na Węgrzech oraz Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.
Projekt był realizowany w ramach Programu Erasmus, ID-UB oraz Uniwersytet Jutra. Na wystawie są zaprezentowane również pierwsze efekty współpracy w programie ID-UB Konkurs nr 142 „Wsparcie badań Filii UAM oraz Centrum Zaawansowanych Technologii i Centrum Nanobiomedycznego” z prof. dr hab. Robertem Przekopem z zespołem badawczym.
Studenckie projekty rzeźbiarskie polegały na interpretacji trzech słów: Dotknij-Zobacz-Poczuj (Touch-See-Feel), hasło oboczne: List/dedykacja dla przyjaciela z innego kraju innej uczelni.
Etapy realizacji:
- I. Szkic/projekt koncepcyjny jako reakcja na hasło Touch-See-Feel
- II. Realizacja projektu rysunkowego w technologii tworzyw sztucznych, ceramice lub innych technikach rzeźbiarskich
- III. Wystawa porównawcza projektów-obiektów
Studenci wykonywali rzeźby inspirowane rysunkami i projektami studentów z innej uczelni, na której wcześniej prowadziłam zajęcia. Rzeźba miała być swoistego rodzaju odpowiedzią na list. W projekcie Touch-See-Feel założyłam, że pozwoli on dostrzec różnice w postawach twórczych z obszarów o odmiennych tradycjach artystycznych, odmiennych podstawach kulturowych i odmiennych odniesieniach do współczesności. Miałam nadzieję, że pozwoli nam dostrzec to, co nas różni, i to co jest stałe lub podobne pomimo odmienności.
Do hasła Touch-See-Feel dodałam komentarz, prosząc uczestników o potraktowanie pracy jako formy listu bez słów: widzimy się, słyszymy się, ale nie możemy podać sobie dłoni ani poczuć swojej obecności. Jednak dzięki sztuce, formie artystycznej, możemy spróbować ominąć te ograniczenia i pomimo fizycznego dystansu przekazać coś ważnego lub nieważnego, ofiarowując cząstkę naszej obecności.
Projekt dydaktyczno-artystyczny rozpoczęłam w Polsce w styczniu 2022 r. na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. Studenci wykonali projekty rysunkowe do tytułowego hasła. Rysunki zabrałam do Portugalii na Uniwersytet of Beria Interior na Wydział Sztuki i Literatury, gdzie prowadziłam jednodniowe zajęcia.
Studenci zinterpretowali szkice zgodnie ze swoją wrażliwością i umiejętnościami. Fotografie powstałych rzeźb i rysunków demonstrowałam na kolejnych uczelniach. Następne zajęcia w ramach projektu przeprowadziłam w Jordanii na Wydziale Sztuki i Wzornictwa Uniwersytetu Jordańskiego w Ammanie, w Egipcie na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nahda w Beni Suef, w Serbii na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Niszu, w Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Ceramiki w Warszawie oraz na Węgrzech na Uniwersytecie Sztuki Wydziale Rzeźby w Budapeszcie. Studenci skupiali się na formie, która ma potencjał do przekazania intencji. Zamierzenia dotyczyły różnych relacji, m.in. bliskości, otwartości, akceptacji, dzielenie się swoimi dramatami itp. Powstał zbiór specyficznej, rzeźbiarskiej korespondencji. Kolekcja rozrosła się i tworzy zbiór rzeźb o tematyce zgodnej z hasłem przewodnim.
Na wystawie pokazany jest również reprezentatywny fragment cyklu fotografii pt. Być mną – być obcym, który dotyczy problemu uchodźców.
Studentki koleżanki z roku 4 Ukrainki i 4 Polki są fotografowane w strojach ludowych wielkopolskich i ukraińskich. Dziewczęta z Polski pozują z bukietem kwiatów polnych, Ukrainki z bukietem ręcznych granatów.
Zdjęcia zostały wykonane w Pracowni Fotografii dr Adriana Wykroty przez studentki z Ukrainy i Polski.
Kierownik projektu i kuratorka wystawy dr hab. Beata Kotecka, prof. UAM
Na wernisaż wystawy zapraszamy 15 stycznia 2025 o godz.18.00.
Wystawa dostępna dla Zwiedzających do 9 lutego 2025.
OZA / za CKiS
